JazzPango es un Ensamble de WorldMusic fusión entre el jazz y el huapango y con otros géneros musicales con la intención promover la raiz cultural de la música folclórica mexicana interactuando con la improvisación del jazz y el world music.
JazzPango es una propuesta de jazz mexicano con influencia de la música española de la época de la conquista como raíz del desarrollo de la música huasteca y con influencia del flamenco. El piano es el instrumento principal de este proyecto que se convierte en marimba, guitarra y arpa fusionado con los modos del jazz influenciado por algunas características del flamenco.
Creado por el compositor mexicano Pedro Dabdoub cuenta con tres producciones discográficas la primera estrenada en el 2014 (Two Worlds One Sound). La segunda grabada en el 2017 en Europa y en México y estrenada en el 2018 titulada “Escenas Mexicanas”. La tercera estrenada en el 2021 titulada “El Son del Alebrije”. Y una cuarta producción en vías de estreno.
Cuenta con la colaboración de varios músicos de la escena del jazz mexicano como Aaron Cruz en el contrabajo, Marco Renteria y Pablo Sarre en el bajo, Pancho Lelo de la Rea y Pavel Cal en las guitarras, Roger Nuncio en la bateria, Jorge Brauet y Charly Garcia en los alientos entre otros.
Se ha presentado en diversos festivales de jazz y world music como el Festival de Jazz de Irapuato, Festival de Jazz de Real de 14, Festiva de Jazz de Zacatecas, en el Festival CLETA del Festival Cervantino y foros durante el transcurso del FIC, se ha presentado en el Conservatorio Nacional, en La Fonoteca Nacional, en el Zinco Jazz Club, en el Jazzatlan, en el Festival de Jazz Primavera en la cdmx, en el EuroJazz con la Orquesta Nacional de Jazz de México, en el Blas Galindo del CNA, en el Lunario entre otros.
Pedro Dabdoub
Pedro Dabdoub es un compositor, arreglista, cantautor, multi-instrumentista y productor mexicano, ganador de los Premios Oye!, Premios TVyNovelas, SACM, la BECA de composición María Grever y el premio Nacional de Excelencia Profesional.
Con más de 3000 piezas compuestas y 100 producciones discográficas, es uno de los principales compositores en la escena nacional de México.
El colectivo
Pablo Sarre
Bajista de los Claxons Nominado al Grammy. productor Bajista de JazzPango desde 2014
Luis Cardoso
Multiinstrumentista, Egresado del Conservatorio Nacional. Guitarrista y violinista de grupos firmados en disqueras como Camila de Sony Music y Sin Bandera de Sony Music.
Roger Nuncio
Baterista de JazzPango desde 2014 egresado del Drummers Collective de Nueva York y de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Compositor
Gustavo Villanueva
Guitarrista de jazz egresado de la Superior de Música. Compositor
JAZZPANGO
Logo
A diferencia de otros proyectos musicales que suelen comenzar definiendo su identidad visual desde el inicio, JazzPango surgió y evolucionó durante un tiempo sin contar con un logotipo oficial. Sin embargo, en esta nueva etapa, se consideró fundamental diseñar un logo que reflejara fielmente los valores, raíces y visión del proyecto.
El nuevo logo de JazzPango utiliza la tipografía Plastic Fantastic, una creación del diseñador David Kerkhoff. Aunque esta fuente fue concebida originalmente como una tipografía divertida que evocara elementos lúdicos como la playa o los patitos de goma, su estética también ofrecía un potencial visual inesperadamente poderoso para representar a JazzPango. Su trazo irregular, como si estuviera pintado a mano, y su estilo enérgico y audaz, logran encapsular dos aspectos fundamentales de la identidad del colectivo.
Por un lado, la irregularidad de la tipografía remite a la riqueza artesanal y estética de la cultura mexicana. Su apariencia rústica, orgánica y espontánea recuerda al trazo de un letrero hecho a mano por un artista del pueblo. Esta referencia no es superficial ni accidental: México es un país profundamente diverso en lo artístico, lingüístico y musical. Dado que uno de los pilares de JazzPango es el huapango, habría sido un error no incorporar en el diseño algún guiño visual a nuestras raíces culturales.
Por otro lado, el peso y la solidez de la tipografía transmiten unidad, fuerza y cercanía. JazzPango no es un proyecto individual centrado en una sola figura; es un colectivo musical que busca dar cabida a diferentes voces, estilos e ideas. La naturaleza “bold” de la fuente simboliza ese espíritu de comunidad y colaboración. Las letras anchas y redondeadas también evocan una calidez y una familiaridad que refuerzan la idea de que JazzPango es, ante todo, una familia.
En conjunto, este logo no solo identifica a JazzPango, sino que también comunica su esencia: la fusión entre tradición y modernidad, el respeto por lo local y el deseo de construir algo colectivo, diverso y lleno de vida.
Público objetivo
Demográficos
• 25-55 años
• Nivel educativo alto, mayormente universitarios o profesionales
• Público mixto
Psicográficos
• Interés por el arte, la cultura mexicana, el simbolismo y lo espiritual
• Les gusta asistir a ferias, museos, eventos musicales o multidisciplinarios
• Se identifican con valores como la autenticidad, la nostalgia, la conexión cultural
Tecnográficos
• Usan Instagram, YouTube y Spotify
• Buscan contenido artístico auténtico
• Siguen festivales, artistas independientes y canales culturales
Conductuales
• Buscan experiencias inmersivas, shows únicos, discos de colección
• Son early adopters dentro de la escena artística-cultural
• No siguen modas, sino convicciones personales
Datos geográficos
• CDMX, Guadalajara, Monterrey, Oaxaca
• Comunidad mexicana o latinoamericana en ciudades culturales de Europa y EE.UU.
FODA
Fortalezas
● Pedro Dabdoub tiene gran experiencia, trayectoria y premios reconocidos.
● El colectivo permite flexibilidad y adaptabilidad en vivo.
● Propuesta artística única e innovadora, tanto sonora como visual.
● Repertorio y colaboraciones con músicos destacados del jazz mexicano.
● Historial de presentaciones en festivales importantes y premios internacionales.
Debilidades
● El jazz y el huapango no son géneros de consumo masivo en la era digital.
● Dificultad para captar atención en redes sociales por ser un proyecto
contemplativo.
● El proyecto estuvo vinculado a las redes personales de Pedro, lo que puede
generar confusión de identidad y limitar el branding colectivo.
Oportunidades
● Interés creciente en la música con raíces culturales y fusiones innovadoras.
● Mercados internacionales valoran propuestas exóticas, auténticas y sofisticadas.
● Espacios como festivales de world music, jazz o cultura mexicana en el
extranjero.
● Auge del contenido audiovisual como medio de difusión artística.
● Posibilidad de conectar con la diáspora mexicana que busca reconexión cultural.
Amenazas
● Tendencias de consumo rápido y superficial en música actual.
● Algoritmos y plataformas que priorizan lo viral sobre lo artístico.
● Reducción de espacios culturales presenciales post-pandemia.
● Competencia fuerte por atención en redes sin invertir grandes presupuestos.